От холста до туалетного столика, от исследования художника до духовной бутылки: есть косметика, которая отдает дань уважения столетиям искусства и вдохновения.
Есть кремы, которые обещают закрепить конструкции, стержни для губ, которые лаканы, сыворотки, которые лепят контуром лица и продукты, которые пересекают границу функциональности, чтобы стать небольшими объектами созерцания: духовная бутылка, которая помнит модернистский кусок, осветитель с эстетикой барокко или тени для век, которые подражают некоторым водяным коррорам или гуаче.
В течение долгого времени Cosmetics научилась говорить на языке искусства. Для крема больше не хватает крема, чтобы хорошо работать. У него также должна быть история, чтобы рассказать. От Уорхола до Ботечелли, проходящего через Баухаус, есть коллекции, которые вполне могут быть выставлены в галерее. За его эстетику и эпос, с которой они представлены.
Мамин, как будто вы были частью спектакля
Франсуа Нарс, Например, он отдал дань Энди Уорхолу с коллекцией, полной фраз и цветов художника, вдохновленных его поп -артом. Он также праздновал человека Рэя со ссылками на сюрреалистическую фотографию, штампованные в его случаях. Пэт МакГрат Это можно считать почти куратором выставок, а не визажиста: под брендом, который носит его имя, он сделал ультралатральные кампании, в которых он часто отдает дань барокко, эпохи Возрождения и классического искусства. И даже Гермес Он разработал эстетические помады Bauhaus, такие красивые, что они хотят разоблачить их в гостиной.
Более доступные бренды, такие как Кико Милано Они также не запущены путем запуска собственных миниатюрных биеннале: ограниченные выпуски с футуристическим, кубистским или ар -деко. По более дружелюбным ценам, чем цены галереи. И тогда это Fenty Beautyгде дизайн также является частью истории. Его компактные порошки, его помады твердых и геометрических линий, кажутся взятыми из шикарного каталога жестокого звена. Все очень трезвые, архитектурные и, прежде всего, фотогенично.
Побалуйте свое лицо, как будто вы были архитектором
Помимо упаковки, некоторые предложения несут эту подключение к искусству на один шаг вперед: они не только вдохновлены художественными, но и действуют как таковые. Это случай Givenchy, который выпустил анти -находящий диапазон, называемый скульптральным, в котором речь не только эстетическая, но буквально структурная. Коллекция принимает в качестве отправной точки художественное видение Хьюберта де Гиванши, который изучал изобразительное искусство в Париже, прежде чем революционизировать моду со своей трезвой элегантностью. Там он развил одержимость чистыми формами, чистыми линиями и архитектурными объемами. Одержимость, которая десятилетия спустя переходит к косметическим методам, которые стремятся пересмотреть контуры лица, как, как то, кто скульптует великую мраморную фигуру.
Ключ в коллагене, белках, который поддерживает структуру кожи, и чья потеря — неуместная на протяжении многих лет — стоит за большей частью кожного старения. По словам Эстер Монторо, формирующего бренд, именно коллагеновая сеть дает сплоченность коже. Но каждый день различные факторы влияют на его структуру. Загрязнение, ультрафиолетовые лучи или табак генерируют свободные радикалы, которые повреждают их волокна. И в то же время внутренние аспекты, такие как естественное старение, генетика или гормональный дисбаланс, также снижают его производство. В результате коллаген становится более тонким, хрупким и менее способным поддерживать кожу, которая способствует внешний вид морщин, провисание и потеря объемаПолем
Как он объясняет, «с 20 лет теряет до 1,5 % коллагена в год уже 50 лет 30%». Чтобы противодействовать этому, бренд включил такие ингредиенты, как Phoenix Ladano, устойчивый цветок, который, как они говорят, обладает способностью регенерировать окружающую среду после пожара. Ботаническая метафора, которая объединяет науку, искусство и природу.
Больше, чем жест, опыт
Макияж, гидрат, духи … они могут быть рутинными жестами. Но когда они сделаны с продуктами, которые привлекают эстетику в сфере детализации, они также становятся небольшими сенсорными опытами. Это не просто вопрос тщеславия. Это интимная форма выражения. Своего рода Производительность Приватный перед зеркалом, в котором инструменты не являются щетками, а кистями. И лица иногда выглядят как холсты.
Возможно, не все косметики имеют призвание художественного произведения. Но многие находятся ближе к скульптуре, чем простой макияж. И на этом пути между кожей и музеем есть что -то глубоко утешительное: что прекрасное, функциональное и художественное может жить вместе. Даже в сумке.